Ассортимент отечественной ювелирной промышленности

 

 

 

Ассортимент отечественной ювелирной промышленности

Начиная с 60-х годов в развитии советского ювелирного искусства четко определяются два направления: создание уникальных образцов и серийное производство ювелирных изделий. Оба направления осуществляются в рамках различных ведомств, имеют разных потребителей и отличаются различным художественным содержанием.

Уникальные ювелирные произведения выполняют преимущественно художники-ювелиры, работающие в системе Союза художников РФ. В своей работе художники стремятся к поиску новых выразительных средств, новых форм, новых стилистических решений. В каждом индивидуальном изделии реализуются творческое кредо художника, его видение современной формы и его представления о формах будущего. При этом в своем творчестве художник свободен от воздействия таких факторов, как технико-экономические возможности промышленных предприятий, влияние покупательского спроса, моды и других условий, учет которых необходим при проектировании ювелирных изделий для массового производства.

Image 

Менее чем за три десятилетия советские художники-ювелиры не только восприняли многовековой опыт мастеров разных народов, населяющих нашу страну, но и в значительной мере приумножили его, обогатив новыми современными выразительными средствами и пластическими приемами. Свои изделия художники выполняют в основном из недрагоценных металлов. Предназначаются эти работы для демонстрации на выставках и в музеях. Неоднократно произведения советских художников-ювелиров удостаивались высших наград на престижных международных выставках и конкурсах.

Серийное производство ювелирных изделий осуществляется на предприятиях ювелирной промышленности. Сеть ювелирных предприятий местной промышленности в основном базируется на традиционных художественных промыслах. На этих предприятиях выпускаются изделия из недрагоценных металлов или серебра.

Еще с 80-х годов XVIII в. известно о существовании в городе Ростове Великом мастерской по производству церковной утвари, украшенной финифтью (расписной эмалью). Позднее, в 1918 г., на основе этого производства была образована многоотраслевая артель, которая начала выпускать совершенно новую продукцию — броши, пудреницы, коробочки различного назначения, значки, получившие вскоре всеобщее признание. Преобразованная из этой артели фабрика «Ростовская финифть» в настоящее время является ведущим в стране предприятием по производству ювелирных изделий с расписной эмалью.

Богатейшие традиции ювелирного творчества народов Дагестана успешно развиваются на Кубачинском, Гоцатлинском и Махачкалинском художественных комбинатах. Ювелирные производства существуют и на других предприятиях местной промышленности, расположенных в разных регионах страны. На каждом из этих предприятий бережно сохраняются национальное своеобразие произведений мастеров прошлого и их художественные достижения.

Ювелирная промышленность нашей страны объединяет в настоящее время 25 предприятий, расположенных в различных республиках. Основные виды их продукции — это разнообразные украшения, предметы сервировки стола и оформления интерьера. Группа украшений включает следующие изделия: кольца — обручальные и декоративные, серьги, броши, браслеты — декоративные и для часов, медальоны, кулоны, подвески, колье, бусы, заколки для волос и галстуков, запонки, пряжки и т. д. В состав предметов сервировки стола входят наборы для питья (чая, кофе, воды, вина и др.), столовые приборы, наборы для специй и т. д. Группа предметов оформления интерьера включает декоративные вазы, тарелки, подсвечники, пепельницы, сувениры и др.

При изготовлении изделий применяются разнообразные ювелирные материалы: драгоценные и недрагоценные металлы, природные и выращенные камни, стекло, эмали.

Наряду с традиционными ювелирными металлами — золотом и серебром, в производстве широко используются также томпак, латунь, мельхиор, медь, алюминий, сталь, нейзильбер, на поверхность которых, как правило, в декоративных и защитных целях наносят различные покрытия — золочение, серебрение, оксидирование, цветные эмали.

Номенклатура ювелирных камней довольно обширна. Из природных драгоценных и полудрагоценных камней в качестве вставок в промышленности применяют бриллианты различных качественных характеристик, изумруды, хризолиты, аметисты, цитрины, пиропы, гранаты, кораллы, бирюзу, хромдиопсид, хризопраз, янтарь, нефрит, лазурит, родонит, малахит, чароит, кварц, халцедон, морион, гематит, сердолик, агат, обсидиан и т. д.

Сегодня прочно вошли в ювелирное производство искусственно выращенные камни — корунд, изумруд, жемчуг, аметист, цитрин, гранат, фианит, опал, бирюза, малахит, изумрудная щетка. Получены новые эффектные камни — аналоги природных: звездный корунд и кораллы. С каждым годом расширяется цветовая гамма выращенных камней, совершенствуется качество, осваиваются новые виды огранки. Так, наряду с традиционными огранками — «полубриллиантовой», «кабошон», «маркиз» освоены новые фантазийные огранки.

Для крепления камней применяются как традиционные виды закрепок (крапановая, корнеровая, глухая), так и новая — рельсовая.

Для изготовления и декорировки изделий на предприятиях ювелирной промышленности используется достаточно широкий арсенал ювелирных техник, включая современные промышленные и традиционные ручные. Но есть основная формообразующая ювелирная техника, которая применяется практически на всех предприятиях ювелирной промышленности. Это — штамповка, успешно заменившая такие трудоемкие ручные приемы, как басма и чеканка. Богатые пластические возможности современной штамповки помогают создавать изделия сложной формы, в том числе и легковесные объемные украшения, ставшие столь модными в последние годы.

Широко распространена в ювелирной промышленности также техника точного литья по выплавляемым моделям. Она позволяет создавать как массивные объемные изделия или детали изделий, так и легкие прорезные или ажурные, имитирующие трудоемкую ручную филигрань. Точное литье обладает также большими возможностями в получении различных фактурованных поверхностей.

Современным видом отделки ювелирных изделий являются алмазное фрезерование, или алмазное гравирование, позволяющее получать самые разные орнаментальные композиции. Это техника особенно широко используется для декорировки украшений из золота без камня. В последнее время ювелиры удачно сочетают фрезерование с ажуром.

Среди многочисленных видов художественной работы с цветным камнем самым сложным и изысканным является выполнение мозаик. С 1985 г. стало возможным выполнять эту весьма трудоемкую ручную работу на станках с числовым программным управлением, благодаря чему не только ускорилось и удешевилось производство мозаик, но и налажено их серийное производство, а значит, они стали доступны для всех, желающих их приобрести.

 

 

 

Многогранно развиваются на многих предприятиях ювелирной промышленности и традиционные приемы ручной работы. Их применяют преимущественно для декорировки изделий. Это и различные виды эмали, чернь, филигрань.

Художественная направленность развития ассортимента ювелирных предприятий во многом определяется их специализацией и местными художественными традициями, особенно там, где современное производство сложилось на базе существовавших ранее ювелирных народных промыслов.

Совершим небольшое путешествие по некоторым предприятиям ювелирной промышленности и познакомимся с их ассортиментом.

Высшим проявлением ювелирного искусства принято считать работу с бриллиантами. Украшения с этими драгоценными камнями выполняются на многих предприятиях промышленности и предназначены они как для внутреннего, так и для внешнего рынка. Особой элегантностью и высокой исполнительской культурой отличаются изделия Московского ПО «Ювелирпром», Ленинградского и Свердловского производственных объединений «Русские самоцветы» и «Уральские самоцветы»:

Наряду с такими традиционными украшениями, как кольца, серьги, броши, ленинградское объединение единственное в стране выпускает часы с бриллиантами. Для массового покупателя выполняются пользующиеся повышенным спросом кольца для помолвки с одним небольшим бриллиантиком (или несколькими) невысокой стоимости.

Среди украшений из золота с полудрагоценными камнями большой интерес представляют украшения с природными хризолитами, фианитами, корундом, жемчугом. В этих изделиях сочетаются двухцветное золото желтого и белого тонов. Такое сочетание в последнее время весьма популярно. Покупательницы среднего возраста отдают предпочтение классическим украшениям, композиционное решение которых строится на сочетании корундов огранки «кабошон» и фианитов полубриллиантовой огранки. Изысканные изделия такого рода выпускаются на многих ювелирных заводах: Бакинском, Рижском, Киевском, Кишиневском, Ереванском, Львовском, Костромском, Одесском и др.

Широтой и разнообразием отличается также ассортимент украшений из золота без камней: это и традиционные серьги — калачи, и изящные миниатюрные изделия с модными мотивами узлов, переплетений, бантов, веревочек, выполненные с величайшим мастерством и фантазией на разных предприятиях страны.

Выпуск цепочек осуществляется на Бронницком ювелирном заводе, основанном на базе старинного кольчужного промысла. Варианты ручного и автоматного плетения цепочек разнообразны, но наибольшим спросом у покупателей пользуются «веревочка», «якорная», «кордовая», «змейка», «ленточка», а также цепи автоматного плетения с алмазной обработкой.

Большой интерес представляют украшения и предметы сервировки стола из серебра с чернью, выполненные на Великоустюгском заводе «Северная Чернь».

Еще в середине XVIII в. далекий северный город Великий Устюг приобрел славу одного из ведущих центров черневого искусства. Произведения его мастеров — различные табакерки, коробочки, подносы, стопки и другие предметы украшались сложными графическими композициями и орнаментальными мотивами, порою умело повторяющими на металле гравюры того времени. Устюжские мастера свободно владели разнообразными ювелирными приемами, позволяющими усилить декоративную выразительность изображений: они применяли разгравировку, канфаренье, подрезку фона и другие приемы.

На протяжении многих веков формировались таинства русского черневого искусства, оттачивались композиционные приемы и орнаментальные мотивы. Каждое поколение мастеров привносило в эту живую традицию свои художественные достижения. В изящных гибких линиях черневых узоров, украшающих их изделия, воплотились народные представления о красоте, мечты о счастье, благополучии.

За свою 200-летнюю историю черневое искусство Великого Устюга пережило периоды подъема и упадка и к началу XX в. было почти забыто. Но в 50-е годы оно возрождается вновь, и уже в 60-е годы это рукотворное искусство обретает новую жизнь и достигает подлинного расцвета в работах художников и мастеров завода «Северная Чернь».

Современные художники Великого Устюга бережно сохраняют прекрасное наследие отцов и дедов и пополняют его своими талантливыми произведениями. В их работах черневые узоры на матовой мерцающей поверхности серебра дают возможность не только насладиться прихотливыми изгибами рисунка растительных побегов и цветов, но и лучше почувствовать красоту серебра. Черневые изображения в произведениях великоустюгских мастеров сочетают графическую четкость и живописную сочность. Они покоряют изысканностью рисунка и разнообразием вариантов орнаментальных мотивов.

С одинаковым мастерством чернью декорируют как украшения, так и предметы сервировки стола, и не случайно изделия завода «Северная Чернь» получили признание и любовь во многих странах мира, а их авторы удостоены высших наград на международных выставках и конкурсах. Искусство черни имеет давние художественные традиции и у народов Кавказа. Его самобытные черты наглядно проявляются в работах Ереванского ювелирного завода.

Яркую художественную выразительность приобрела в наши дни и одна из самых сложных ювелирных техник — эмалью по филиграни. Эта техника была популярна на Руси еще в средние века и наивысшего расцвета достигла в работах московских мастеров в XVI — XVII вв. Их произведения отмечались яркостью красок, богатством орнаментальных узоров. Но с начала XVII в. русские ювелиры, увлеченные работой с драгоценными камнями, надолго забыли об этой технике и вернулись к ней только в конце XIX в. и на весьма непродолжительное время.

Второе рождение техника эмали по филиграни пережила в 50-е г. уже XX в. на Ленинградском ПО «Русские самоцветы», единственном в мире предприятии, серийно выпускающем серебряную посуду, предметы сервировки стола и украшения интерьера, декорированные горячей эмалью по филигранному узору. За истекшие десятилетия это искусство пережило целую эпоху, в которой были яркие творческие достижения и интересные художественные открытия. Праздничные, блещущие многоцветьем эмалей и полированных золоченых и серебряных поверхностей изделия Ленинградского ПО «Русские самоцветы» — разнообразные кофейные и чайные сервизы, винные наборы, декоративные тарелки и другие предметы покоряют совершенной гармонией форм, орнаментации и колорита. Ленинградские художники не стремятся к буквальному повторению старинных образцов. Отточенные веками приемы рукотворной работы они используют для украшения совершенных форм, созвучных нашему быту. Неизменный успех их произведений у нас в стране и за рубежом еще раз подтверждает плодотворность синтеза традиций искусства прошлого и современности.

На многих предприятиях ювелирной промышленности РФ получила новую жизнь и другая уникальная техника эмалирования — роспись по эмали (финифть). Наибольшей художественной выразительности в работе с финифтью достигли мастера Пермского экспериментального ювелирно-гранильного завода.

В образном строе их рукотворных изделий явно ощущаются романтические настроения, которые проявляются и в сюжетах росписи, и в приглушенном колорите эмалевых вставок, и в изысканном кружеве филигранных оправ. Это своего рода ностальгия по загадочному, всегда манящему к себе прошлому, так импонирующая вкусам наших современниц. Не в ней ли кроется секрет неизменного успеха пермских украшений на многочисленных ярмарках и выставках?

Особого внимания достойна также серия остромодных украшений с опалесцирующей эмалью Ленинградского ПО «Русские самоцветы». Тонкие переливы нежных розоватых, голубоватых, сиреневатых тонов создают почти волшебный декоративный эффект, ярко проявляющийся на больших поверхностях современных украшений. Состав опалесцирующих эмалей и технология их применения разработаны специалистами Всесоюзного научно-исследовательского института ювелирной промышленности, входящего в состав объединения.

На ряде ювелирных предприятий для украшения недорогих изделий применяется холодная эмаль. Ее палитра особенно богата в забавных детских брошах производства Ташкентского ювелирного завода и Ленинградского ПО «Русские самоцветы».

Филигрань — традиционный вид ювелирной техники, получивший развитие в искусстве многих народов Советского Союза. Особенной популярностью она пользуется в России. Признанным центром филигранного производства считается Красное село на Волге. Весь мир обошла уникальная продукция Красносельского завода: изысканные украшения, металлическая посуда, забавные филигранные фигурки — изделия мелкой декоративной пластики. В них бесконечные варианты разнообразных орнаментальных мотивов: вьющихся трав и стилизованных цветов, фантастических растений, птиц и сказочных персонажей, в которых отразилась суровая северная природа, старинные полузабытые сказки, протяжные грустные песни волжан.

Традиционными для русского художественного творчества принято считать и работы с природными цветными камнями, которыми так богаты недра нашей страны. Многочисленные произведения камнерезного искусства, созданные мастерами Петербурга, Урала, Алтая, составляют славу русской культуры и своей неповторимой красотой идохновляют поэтов, скульпторов, ювелиров. В наши дни художники и мастера Ленинградского и Свердловского ПО «Русские самоцветы» и «Уральские самоцветы», приумножая славные традиции, создают новые произведения камнерезного искусства: шкатулки, подсвечники, декоративные панно и другие изделия, каждое из которых по-своему уникально. Художественный вкус, высокий профессионализм, любовь к камню позволяют им выявить затейливые узоры яшм, при умелой обработке позволяющие создать впечатление картин, эффектные узоры родонита (орлеца), таинственное сияние полированных поверхностей нефрита, прихотливые рисунки агата, красочность сердолика, и )ыоканность лазурита, таинственность обсидиана. Сложнейшие приемы обработки камня — резьба и флорентийская мозаика из кустарных мастерских пришли в современную промышленность. В последние годы на ленинградском объединении обрела новую жизнь камнерезная пластика, в которой получили достойное развитие лучшие традиции фирмы Фаберже. Во многих изделиях мастерство камнереза столь гармонично сочетается с совершенным мастерством ювелира, что эти небольшие по размеру фигурки несомненно можно отнести к произведениям высокого искусства.

Представлена и коллекция украшений с природными и выращенными камнями. Самоцветы Урала и Алтая, Кольского полуострова и Полыни, новые ювелирные камни, своим рождением обязанные достижениям научно-технического прогресса XX в., все они в сочетании с золотом и серебром и другими металлами, искусством художника и ювелира превращаются в разнообразные и элегантные украшения, покоряющие чарующей прелестью и своеобразием. Создание украшений с камнями занимает большое место в производстве ювелирных предприятий. Почерк московских и свердловских ювелиров отличает нысочайший уровень исполнительской работы, применение камне-самоцветного сырья хорошего качества и широкого ассортимента. В русле модных тенденций выполняются украшения с камнями на Киевском, Бакинском и Рижском ювелирных заводах. Оригинальный подход в применении техники флорентийской мозаики находят при создании украшений на Ленинградском производственном объединении «Русские самоцветы».

Много внимания проблемам расширения ассортимента ювелирных камней и использования их в производстве уделяется в деятельности Всесоюзного научно-исследовательского института ювелирной промышленности. В последнее время здесь разработана технология выращивания таких камней, как изумрудная щетка, опал, малахит, аурикальцит, изготовлены вставки ярко-зеленого авантюрина, предложены производству граненые вставки из антикоррозийных металлических сплавов — «марказиты». Художники института используют новые композиционные и цветовые решения. Они достигают ярких декоративных эффектов, компонуя в одном изделии камни различных цветов и форм, эффектно сочетая вставки авантюрина и осыпь бесцветного стекла, подчеркивая глубину цвета камня полосками горячей эмали или обрамлением из марказитов.

Трудно найти камень, более популярный, чем янтарь. В древности его называли «камень Солнца» за удивительную красоту и палитру медово-желтого цвета. В течение многих веков он привлекал людей своей теплотой, мягким блеском, внутренним свечением, интриговал загадочностью своего происхождения.

История этого камня очень древняя, так как янтарь — это окаменевшая смола хвойных деревьев, росших 30—40 млн. лет назад. До наших дней сохранились в «смоле веков» частицы древней фауны и флоры. Много легенд сложили люди о янтаре, а порой приписывали ему и таинственные волшебные качества, например чудодейственные целебные свойства. Лучшие сорта добывают в поселке «Янтарный» под Калининградом. Здесь' он исключителен по богатству и разнообразию окраски, по мягкому нежному блеску. Янтарь — мягкий, легко обрабатываемый камень, поэтому он является благодатным материалом для ювелирного производства.

Калининградский янтарный комбинат выпускает чрезвычайно обширный ассортимент янтарных изделий — от украшений до мундштуков и всевозможных сувениров, и везде творческая фантазия и мастерство их авторов служат выявлению редкой красоты этого уникального природного материала.

Ювелирные изделия со вставками из стекла, благодаря яркости, полихромности, сверкающему блеску материала, все более утверждаются в современном и праздничном костюме женщины. Дешевый и простой в обработке материал позволяет художникам проектировать изделия с учетом быстрой смены моды. Между тем стекла из сплавов повышенной твердости, не уступающие по красоте цвета и свето-преломляемости природным камням, в изделиях современных форм выглядят порой подлинной драгоценностью.

 

 

 

Использование цветного стекла в ювелирном деле имеет свою продолжительную историю. Однако ранее основной художественной направленностью украшений со стеклом была имитация драгоценных материалов, соответствующая стилю эпох. В современной советской ювелирной промышленности изделия из стекла играют особую и вполне самостоятельную роль. Использование стекла в сочетании с цветными металлами предоставляет художникам-ювелирам широкую возможность варьирования средств художественной выразительности и широкие горизонты эксперимента. Наиболее успешно работают со стеклом художники и мастера Приволжского завода «Красная Пресня». Смело используя разнообразные выразительные возможности стекла, они создают современные модные украшения высоких декоративных свойств.

Не меньше, чем украшениям, в отечественной промышленности уделяется внимание производству  ювелирной  посуды  и предметов сервировки стола. Эти изделия в значительной степени отличаются от аналогичной продукции, выпускаемой предприятиями других ведомств. В ювелирной промышленности при их изготовлении широко применяются серебро или покрытия из драгоценных металлов — золочение и серебрение, а также самые разнообразные ювелирные тexники, включая сложнейшие приемы ручной работы, такие, как филигрань, чернь, эмаль.

Творчески используя накопленный веками опыт, советские ювелирные предприятия выпускают красивые и оригинальные изделия, которые поражают богатством и самобытностью художественных решений.

Без преувеличения к подлинным произведениям искусства можно отнести ленинградские филигранные изделия с эмалью и работы из серебра с чернью великоустюгских мастеров. Подобны уникальным творениям знаменитых русских кружевниц вазы, сахарницы, конфетницы, подстаканники, созданные из тончайшей филиграни на мастерском заводе художественных изделий «Ювелир». Неизменно привлекают покупателей четкие лаконичные формы изделий из томпака с эмалью Ленинградского ПО «Русские самоцветы», выполненные в соответствии с принципами современного дизайна. Напротив, в формах и декоре наборов посуды для вина, подстаканников, ложек и других изделий Красносельского ПО «Ювелирпром» нашли отражение уходящие в глубь времен традиции русского народного художественного творчества. Еще в большей степени элементы древней пициональной культуры используют при создании предметов для сервировки стола и металлической посуды мастера Алма-Атинского завода, достигая в своих произведениях безупречной гармонии современных четко построенных форм и традиционных орнаментальных ушров казахского искусства.

При знакомстве с ассортиментом различных предприятий ювелирной промышленности обращает на себя внимание своеобразие творческого почерка каждого из них. Оно характерно практически для всех заводов, даже тех, которые находятся в одном регионе и выпускают аналогичную продукцию. Так, киевские золотые украшения значительно отличаются от одесских, серебряные украшения производства Ленинградского ПО «Русские самоцветы» совсем непохожи на московские изделия и т. д.

Разнообразие стилей, тематики и технических приемов рельефно проявляется в ассортименте продукции заводов из различных союзных республик. Так, высоким уровнем художественного и исполнительского мастерства отличаются изделия Рижского ювелирного швода. В его продукции традиции латышского искусства проявляются особым образом. Здесь практически не встречаются формы или орнаментика, повторяющие образцы народного творчества, тем не менее почти каждое изделие несет на себе яркий отпечаток высокой художественной культуры Латвии. Ее прекрасные традиции ощущаются и в смелом стремлении к новаторству, и в поиске новых острых современных форм, и в отточенном многими поколениями ювелиров исполнительском мастерстве.

Художественное своеобразие продукции закавказских ювелирных предприятий обусловливается необычайно благодатной питательной средой, которая возникла в результате переплетения живых традиций быта и древнейшего искусства народов Грузии, Армении, Азербайджана и других регионов Кавказа. Однако присущее этим талантливым и темпераментным народам острое ощущение пульса времени не позволяет им ограничиваться интерпретацией художественных достижений искусства прошлого. Творческие поиски ювелиров Тбилисского и Ереванского заводов, как правило, ориентированы на авангард современной моды, что не мешает им сочетать новые средства художественной выразительности с традиционными, отточенными веками приемами национального ювелирного искусства.

Ювелирное творчество народов Средней Азии глубоко традиционно. Шло время, менялись социальные формации, коренным образом изменились их жизнь и быт, но по-прежнему остались неизменными художественные вкусы этих народов и их любовь к ювелирным украшениям. Как и ранее, предпочтение здесь отдают ярким нарядным изделиям, выполненным из золота или золоченого металла, с бирюзой, жемчугом, выращенными рубинами или стеклами соответствующей цветовой гаммы, заменяющими камни.

Для изделий Алма-Атинского завода характерно использование полихромных сочных эмалей, обилия позолоты, множества вставок крупных стекол и камней. Современные казахские мастера стремятся использовать в своих произведениях опыт, накопленный народными ювелирами. Отсюда в промышленных образцах появилось множество орнаментальных мотивов, восходящих в своей истории к древнейшим орнаментальным композициям ранних кочевников: скифов, саков, сарматов. Эти древнейшие узоры органично сочетаются с современными простыми и выразительными формами. Они привносят в образный строй ювелирных изделий неповторимое очарование национального колорита. Вместе с ретроспективными разработками ювелиры Алма-Атинского завода увлечены поисками новых средств художественной выразительности: они широко используют передовые технические методы и сложную технологию, применяют разнообразные материалы.

Ташкентский и Душанбинский заводы, представляющие советские среднеазиатские республики Узбекистан и Таджикистан, имеют богатый опыт, накопленный народными мастерами. Отсюда в промышленных образцах — множество мотивов, восходящих к древнейшим орнаментальным композициям, которые органично сочетаются с современными простыми и выразительными формами. Ташкентские мастера наряду с украшениями производят сувениры, сюжеты и пластика которых привлекают неповторимым очарованием национального колорита и мягким народным юмором.

Художественное своеобразие украинского и молдавского ювелирного искусства наиболее ярко проявляется в формах и декоративном решении традиционных видов серег, которые пользуются большим успехом далеко за пределами Молдавии и Украины. Серьги-«калачи» производства Кишиневского завода — эффектно крупные, плоские, украшены гравированным рисунком. Киевские «калачи» выполняются двух видов: они или объемные — «дутые», из ярко полированного юлота, или изящные ажурные, имитирующие с помощью литья филигранные изделия. Оригинально интерпретируют традиционную форму «калачей» одесские мастера, создавшие серию серег, так называемых «самоколок», напоминающих «дутые» украшения.

Черты национальной самобытности донесли до наших дней и ювелиры Якутии. В их литых серебряных серьгах нашли отражение популярные формы старинных украшений. В то же время на Якутском шноде выполняются и новые оригинальные изделия, декорированные прекрасным зеленым камнем — хромдиапсидом, который местные жители любовно называют «сибирским изумрудом».

Свыше пяти тысяч изделий ежегодно предлагают покупателям предприятия ювелирной промышленности, из них около тысячи — новинки. Сколько же творческой фантазии, умения, таланта необходимо проявлять их авторам, чтобы в этом гигантском ассортименте не было неинтересных или похожих моделей. В этой трудной работе им помогают хорошее знание истории ювелирного искусства, способность уловить современные художественные тенденции, динамичная реакция на изменение моды в костюме, глубокое понимание формообразующих возможностей промышленных технологических приемов.

Трудно переоценить роль художника в ювелирной промышленности. Только его талант и живая творческая мысль способны преобразить металл и камни в ювелирные изделия, превратить их в произведения декоративного искусства. Не случайно в народе живет пословица «Не то дорого, что красного золота, а то дорого, что доброго мастера».

При ручном ремесленном производстве ювелирных изделий автор художественной идеи большей частью сам воплощал ее в материале, выступая одновременно художником-творцом и мастером-исполнителем. Индустриализация ювелирного производства, появление крупных промышленных предприятий, серийное изготовление вещей определили появление художника нового типа — художника-дизайнера, который создает проект будущего изделия.

То изделие, которое получат покупатели, это результат труда многих специалистов ювелирной промышленности: модельеров, огранщиков, технологов, конструкторов и многих других.